1.¿Que es diseño gráfico?
El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto, producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico, a un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos.
2.Tipos de diseño gráfico.
Diseño de persuasión: Este diseño esta enfocado hacia la publicidad. Consiste en influir en la conducta del publico que observa dicho diseño, utilizado con abitualidad por las empresas comerciales para poder atraer al público.
Diseño para la administración : Este estilo de diseño es utilizado para la creaccion de formularios, facturas , billetes ...
Diseño para la información : El diseño para la información es el dedicado el hacer revistas, libros, periodicos ... Tambien es muy utilizado dicho diseño para señales de trafico como pueden ser caterles informativos o placas de trafico.
Diseño de Educación: El diseño de educación se utiliza en el ambio de la enseñanza, al tener que diseñar todo tipo de libros escolares, fichas didacticas...
Diseños de instrumentos de mandos: Es usado en la confeción de todo tipo de mandos que existen como relojes, ordenadores, camaras...
3. Teorías del diseño gráfico.
Enfoque constructivista
En este enfoque se plantea que el individuo es una construcción propia que se va produciendo como resultado de la interacción de sus disposiciones internas y su medio ambiente. Su conocimiento no es una copia de la realidad, sino una construcción que hace la persona misma. Esta construcción resulta de la representación inicial de la información y de la actividad, externa o interna, que desarrollamos al respecto. Esto significa que el aprendizaje no es un asunto sencillo de transmisión, internalización y acumulación de conocimientos sino un proceso activo de parte de la persona en ensamblar, extender, restaurar, interpretar y construir conocimiento desde los recursos de la experiencia y la información que recibe.
El conocimiento es un producto de la interacción social y de la cultura donde todos los procesos psicológicos superiores se adquieren primero en un contexto social y luego se internalizan.
De acuerdo a Piaget, el aprendizaje eficaz requiere que los alumnos operen activamente en la manipulación de la información a ser aprendido, pensando y actuando sobre ello para revisar, expandir y asimilarlo. Asimismo, planteó qué para que el alumno aprenda requiere de un estado de desequilibrio, una especie de ansiedad la cual sirve para motivarlo a aprender.
A continuación podemos enumerar algunos beneficios específicos del constructivismo:
1. Se aprende más y se disfruta el aprendizaje porque se está más activamente involucrado en el mismo, en lugar de ser un ente pasivo.
2. La educación trabaja mejor cuando se concentra en el pensamiento crítico y el entendimiento, en lugar de dedicarse a la memorización. El constructivismo se concentra en el aprendizaje de cómo pensar y entender.
3. El aprendizaje constructivista es transferible.
Enfoque conductista
De acuerdo con este enfoque, el aprendizaje es un cambio en la conducta, en la forma como actúa una persona ante una situación particular. Teóricos como J. B. Watson, E. L. Thomdike y B. F. Skinner son considerados psicólogos conductistas porque se han dedicado, casi en forma exclusiva, al estudio de las conductas observables y los cambios conductuales. De hecho, muchos conductistas han rehusado siquiera discutir los conceptos de pensamiento y emoción, ya que los pensamientos y emociones no pueden observarse directamente.
La teoría conductista "clásica" esta relacionada con el estudio de los estímulos y las respuestas correspondientes. Esta línea psicológica ha encontrado su modificación a través de los aportes de B.F. Skinner, quien tomando los elementos fundamentales del conductismo clásico, incorporó nuevos elementos como es el concepto de condicionamiento operante, que se acerca a las respuestas aprendidas.
Se llaman estímulos reforzadores a aquellos que siguen a la respuesta y tienen como efecto incrementar la probabilidad de que las respuestas se emitan ante la presencia de los estímulos.
A continuación mencionaré algunas técnicas para la adquisición, mantenimiento y retención de habilidades y conocimientos:
1. Reforzamiento - Consiste en presentar un estímulo reforzante de manera seguida a una respuesta. El reforzador es el estímulo que aumenta la probabilidad de ocurrencia de una respuesta.
2. Moldeamiento por aproximaciones sucesivas - Primero se identifica la tarea meta o terminal. Se inicia con el primer eslabón proporcionando reforzadores ante la emisión de respuestas adecuadas, una vez dada la respuesta correcta al primer eslabón se continúa con el siguiente, actuando de la misma forma hasta llegar a la respuesta terminal.
3. Generalización y discriminación - Ocurre cuando una persona, ante estímulos similares mas no idénticos, emite una misma respuesta; o bien cuando ante un mismo estímulo se emiten respuestas similares. En la discriminación se responde de manera diferencial ante los estímulos.
4. Modelamiento - Consiste en modelar la conducta que se desea que alguien aprenda haciendo evidente la consecuencia que sigue a la conducta exhibida.
En conclusión, podemos comparar cómo construyen el conocimiento el enfoque constructivista y el enfoque conductista:
4. ¿Cual es la teoría minimista?
El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. El minimalismo puede considerarse como la corriente artística contemporánea que utiliza la geometría elemental de las formas. Las formas son las que establecen una estrecha relación con el espacio que las rodea. Para ello el artista se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible.
Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
Se habla de minimalismo refiriéndose a toda austeridad estilística, al énfasis en la geometría y la anulación de la técnica expresiva en las obras de tres dimensiones, principalmente. B. Rose señaló su carácter de objetos literales, objetos que se definían únicamente por una afirmación literal y enfática de su existencia en tanto que no querían sugerir nada más allá de sí mismos.
Los minimalistas pretenden que sus obras sean como los números, moral y metafísicamente neutrales. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no se valora la habilidad manual. Para ellos el trabajo es alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y, sostienen que la labor física es lo menos importante del arte, preferían absorber ideas más que técnicas. El minimalismo no es metáfora ni símbolo de nada.
Las características básicas del estilo minimalista son:
- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato
- Economía de lenguaje y medios.
- Producción y estandarización industrial.
- Uso literal de los materiales.
- Austeridad con ausencia de ornamentos.
- Purismo estructural y funcional.
- Orden.
- Geometría Elemental Rectilínea.
- Precisión en los acabados.
- Reducción y Síntesis.
- Máxima sencillez.
- Concentración.
- Desmaterialización.
- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
- Carácter "opaco".
- Superficies enfáticas monocromáticas.
5. ¿Qué es tipografía?

6.¿Qué es la psicología del color?
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.
Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas. A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que vamos a repasar en este artículo.

7. Tips de diseño.
1. Mantenerse activo: Cuando se termina la universidad no significa que los estudios llegaron a su fin, al contrario, empieza la verdadera formación que hará descubrir pasiones y gustos, pero principalmente los cambios se presentan en prepararse y manteares alerta de lo que el mundo del diseño digital otorga. El profesional del diseño gráfico tiene que seguir formándose de forma permanente. En este sentido, todo servirá “desde un curso de CSS a uno de cupcakes. El diseñador gráfico absorbe todo el conocimiento y lo transforma. No dejes de crecer”. Dar ese salto es importante.
2. Especializarse: Tanto las escuelas como las empresas se adaptan a los cambios del diseño en el mundo, los temarios cambian y los requisitos para buscar un personal calificado también. Por lo que es de suma importancia que el diseñador se especialice y se enfoque en un área del diseño si se es posible, esto corre por cuenta propia, ya que en la escuela el panorama es general. “Si es difícil para ti encontrar formación adecuada sobre por ejemplo “diseño responsive” imagina lo complicado que es para un profesor que debe seguir un temario prestablecido y ceñirse a normas rígidas dictadas por entes públicos. Aprende las bases y consigue la maestría por tu mismo”.
3. Ser un master: Esto se refiere a buscar los diplomados, maestrías o seminarios correctos y aprender de los mejores, si tu portafolio se encuentra bien armado, con piezas únicas y brillantes, pero además de eso cuenta con masters y cursos, es un plus que beneficia tanto al diseñador como a deje una buena impresión en los demás.
4. Amante del pixel: Aunque es conveniente no perder de vista los conocimientos sobre CMYK y todo lo que implica el entorno impreso, los perfiles más demandantes hoy se centran en estar frente a una pantalla. “Diseño para pantalla” es un requisito indispensable para encontrar trabajo a día de hoy en la industria. Para ello se requieren un buen conocimiento de conceptos como DPI, resoluciones, diseño responsive y tipografías adaptadas a pantallas.
8. Aplicaciones o programas de diseño libres.
7.- Illustrator
Con un total de 46.136 usuarios, este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.
6.- Google Sketshup
Con 52.534 usuarios, es una plataforma enfocada a la creación de objetos en 3D. Es gratuita
5.- ACDsee Pro
Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías y 65.239 usuarios la prefieren.
4.- Gimp
Con 93.317 votos, esta aplicación es la equivalencia a photoshop pero gratuita.
3.- Corel Draw
Es el oponente más fuerte de photoshop, durante sus inicios era la plataforma más famosa y usada. 168.871 personas la siguen prefiriendo.
2.- Picasa
Con 424.505 preferencias, esta plataforma para editar fotografías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.
1.- Photoshop
Es la herramienta super estrella de todos los programas de diseño. El termino “Photoshopear”, ya es parte del lenguaje de todo los diseñadores.
9. Aplicaciones de paga (Photoshop, Dreamweaver, Studio 3D etc.).
1. PhotoShop
Es la única de pago, la más completa y la más usada. Hay varias versiones, aunque la más nueva es la CC (Creative Cloud). Este programa empieza con el numero uno por su calidad, sencillez, variedad de herramientas y muchas más cosas, que le hacen ser la número 1.
2. Gimp (Linux y Windows)
Esta aplicación es una de las mejores en cuanto a software libre y de calidad.
Permite leer y guardar en una gran mayoría de extensiones (JPG, GIF, PNG, TiFF), cuenta con un gran surtido de herramientas muy útiles a la vez que parecidas a las de PhotoShop.
Una gran opción para usuarios avanzados.
3. Paint.net
Menos potente que Gimp pero a la vez más sencillo. Es para usuarios principiantes o que solo quieren pasar un buen rato editando imágenes.
4. InkScape
Perfecta para usuarios avanzados. Lo mejor es que usa gráficos vectoriales en lugar de bitmaps, como nativo, si es lo que más te gusta de PhotoShop, esta es perfecta para ti.
10. Creatividad en el diseño.
1. Experimenta
Para ello puedes empezar por leer. Leer estimula el cerebro, te ayuda a conocer lo que ya sabías, y a aprender e impulsarte a experimentar con aprendizajes nuevos.
Experimenta con tus conocimientos e ideas. Escribe libremente sobre ellas y hazlo siempre (por pedante que suene) desde el corazón. Cualquier actividad que despierte nuevos horizontes en tu creatividad es bienvenida.
2. No te dejes el lápiz en casa
Lleva siempre un lápiz contigo y materializa en papel cualquier pensamiento creativo que tengas, por fugaz que sea, ¡nunca sabes cuándo volverá a venirte la inspiración!
3. No vayas a por lo fácil
No aceptes la primera idea que te venga a la mente, siempre puedes encontrar soluciones más efectivas y, lo más importante, ¡creativas!
4. Mantente alerta
Tienes que estar preparado para captar todo aquello que te rodea. Algo que distingue a las personas creativas es la capacidad de visualizar las circunstancias desde diversas perspectivas y hacer de cualquier problema una nueva oportunidad para producir ideas. Esto te ayudará a crear el hábito de generar nuevas ideas casi a diario.
5. No olvides ser ordenado
Ordenar tu lugar de trabajo también es una manera de ordenar tus ideas y dar paso a la creatividad. Hacerte a tu espacio de trabajo es una fuente de inspiración para aquel que vive creando.
6. Diviértete y comparte ideas
Tu tiempo de ocio no sólo te ayuda a desconectar del ordenador y descansar la mente, además puedes seguir fomentando tu creatividad de una manera “pasiva” o “inconsciente”. Hablar con amigos o compañeros de trabajo, compartir experiencias e ideas, llevar a cabo sesiones de brainstorming (ó tormenta de ideas), y un largo etcétera, (ya sea con entusiastas o profesionales), te llevará a descubrir nuevas ideas, familiarizándote con otros puntos de vista y formas de trabajar.
7. Comparte tus logros
Compartir aquello que has logrado crear con éxito ampliará tu red de contactos y acelerará tu flujo de creatividad. Esto no deja de ser otra manera de aprender de otros. Además, escuchar opiniones externas te alejará de tus propias críticas y pensamientos negativos, logrando con ello una motivación adicional.
8. Comparte pero no compares
La tarea de compartir ideas y logros con otros puede ser un arma de doble filo si no se saben interpretar las opiniones de manera objetiva. El dicho “las comparaciones son odiosas” entra en juego especialmente en el ámbito del trabajo creativo, ya que compararse se convierte en una trampa para la creatividad; recuerda, ¡tu trabajo es único!
9. No desesperes, sigue intentándolo
No te preocupes si tras varios intentos no llegas a la solución o idea más efectiva, dale tiempo a tu creatividad, todo proceso necesita tiempo para evolucionar.
A veces es tan sólo cuestión de tiempo poder llegar a plasmar una idea creativa. Por ello, una buena práctica es parar el trabajo cuando estés estancado para ver las cosas de manera diferente más tarde.
10. Y sobre todo… ¡no dejes de aprender!
Siempre puedes seguir aprendiendo de nuevas experiencias y mejorar con ello tus habilidades creativas. Por ejemplo, escuchar o leer historias sobre cómo otras personas despertaron su creatividad puede darte ese impulso motivador que necesitas.
Si lleváis a cabo todos estos consejos estamos seguros que vuestra creatividad va a aumentar considerablemente, así como vuestra productividad, ya que ambas van irremediablemente unidas.
Creado por:
Dulce Rosario Garces Irene.
Irais Monserrat Campos González.

















